如果“1477”指公元1477年前后，西方人文艺术的代表可从意大利文艺复兴艺术家及其同时期作品中理解，较有代表性的包括桑德罗·波提切利、安德烈亚·德尔·委罗基奥、皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡和安东内罗·达·墨西拿。需要注意，1477并非一种艺术流派的名称；这些艺术家也不一定都在这一年创作了代表作，更准确地说，他们体现了15世纪后期的人文主义视觉语言。
先看作品如何呈现人的经验
这一时期的艺术并非简单地从宗教题材转向世俗题材。圣经故事和圣徒形象仍占重要位置，但艺术家逐渐更关注人物的体态、表情、个体身份，以及人物与真实空间的关系。透视、光线和对人体的观察，使画面中的人物不再只是象征符号，也成为可以被观看、辨认和感受的具体形象。
因此，理解“人文艺术代表”，可以重点观察三件事：人物是否具有鲜明个性，空间是否呈现出可感的纵深，构图是否通过比例、秩序或视线引导观者。这些特征在1477年前后的作品中各有侧重，并不构成完全统一的风格。
意大利代表：人物个性与空间秩序
- 波提切利：《东方三博士来朝》通常定于约1475年前后，是观察其早期风格的合适例子。画中人物群像围绕宗教主体展开，人物姿态和面容各有差异，繁密的群像仍受到整体构图的组织。欣赏时可留意人物之间的视线与姿态如何形成联系，以及线条如何让画面显得清晰而富于节奏。波提切利后来创作的《春》更为人熟知，但不宜把它直接当作1477年的作品。
- 委罗基奥：他是佛罗伦萨重要的雕塑家和画家，其工作室也体现了当时艺术生产中的协作特点。《基督受洗》约作于1470年代，作品可用于观察人物的立体塑造、动作安排与光线处理。分析这类工作室作品时，应注意作品可能包含不同参与者的贡献，不宜把所有细节都简单归为一位艺术家的个人手笔。
- 皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡：《塞尼加利亚圣母》一般被归入1470年代左右。画面中的空间和人物关系显得克制、平衡，适合观察几何秩序、光线与稳定构图如何共同营造沉静感。他并不是以密集的动作和强烈戏剧性取胜，而是让比例和空间本身成为表达的一部分。
- 安东内罗·达·墨西拿：《书斋中的圣哲罗姆》通常定于约1474至1475年。画面以细致的室内空间呈现人物活动，建筑框架、透视关系与光线共同引导观者深入观看。它显示出当时绘画对空间真实感和细节刻画的重视，也可作为观察意大利与尼德兰绘画技法交流的例子。
“人文主义”不等于只画世俗人物
这些作品仍有鲜明的宗教内容，但表达方式更加注重可见世界：人物有具体姿态，室内或建筑空间有可辨认的结构，构图也经过精心安排。所谓人文主义气息，更多体现在对人的尊严、个体差异、理性秩序和现实观察的重视，而不是题材必须脱离宗教。
同时，1477年前后的艺术并非全欧洲同一种面貌。意大利绘画较常突出透视空间、人体比例与古典秩序；尼德兰绘画则以细密的油画质感、物品描绘和人物面貌刻画见长。两者都体现出对现实经验的关注，只是表现手段不同。若比较作品，应以具体画作为依据，而不是把地域差异压缩成单一风格。
怎样判断某位艺术家是否适合列入
判断时先分清“1477年创作”与“1477年前后具有代表性”。达·芬奇当时仍处于早期职业阶段，不能因为他后来成为文艺复兴巨匠，就把其成熟时期的名作算作1477年的作品。较稳妥的写法，是标明作品的大致年代，并说明它代表的是当时的创作趋势，而非精确对应某一年。
概括来说，1477年前后的西方人文艺术可由波提切利的群像与线条、委罗基奥的造型和工作室实践、皮耶罗的空间秩序，以及安东内罗对室内透视与细节的处理来理解。它们共同呈现了文艺复兴艺术关注人物、空间和现实观察的方向，但各自的风格与创作语境仍需分别看待。